top of page
MASspace_FB_MASspace 03.jpg

นิทรรศการ ดนตรีเปลี่ยนชีวิต

MAS SPACE

 

นำเสนอประสบการณ์ผ่านแนวคิดทางดนตรี 5 คำ ได้แก่ Dynamic, Ensemble, Melody, Rhythm และ Crescendo ในรูปแบบของประติมากรรม 5 ผลงานที่จะเชื้อเชิญให้ผู้ชมมีปฏิสัมพันธ์กับพื้นที่และกิจกรรมทางดนตรีในรูปแบบที่เปลี่ยนไปจากเดิม แต่ละประสบการณ์ที่เกิดขึ้นจึงไม่ได้เป็นเพียงบริบททางดนตรีเท่านั้น แต่ยังสามารถเชื่อมโยงกับกระบวนการเปลี่ยนแปลงทางสังคมได้อย่างลึกซึ้ง

 

Dynamic - พลัง

พลัง ความเข้มข้น และการเปลี่ยนแปลงของเสียงในดนตรี

— ในบริบทเชิงสังคม จะสะท้อนถึงความสามารถในการรับรู้สถานการณ์และปรับตัวตามบริบทของชุมชน บางช่วงเวลา เสียงของผู้คนอาจต้องเข้มแข็งขึ้นเพื่อเรียกร้องการได้ยิน  แต่บางช่วงเวลาก็อาจจะแผ่วเบาลงเพื่อเปิดพื้นที่ให้เกิด

การฟังอย่างลึกซึ้ง

 

Ensemble - สอดประสาน

การบรรเลงร่วมกันของผู้เล่นหลายคน

— ซึ่งเปรียบได้กับการทำงานร่วมกันในสังคม นวัตกรรมทางสังคมไม่ได้เกิดจากคนคนเดียว แต่เกิดจากการรวมพลังของผู้คนที่มีประสบการณ์ ความคิด และบทบาทที่แตกต่างกัน การบรรเลงร่วมกันด้วยการรับฟังอย่างใส่ใจจึงเป็นหัวใจสำคัญของการสร้างการเปลี่ยนแปลงร่วมกัน

 

Melody - ท่วงทำนอง

ทำนองหลักของบทเพลง คือเรื่องราวของผู้คนที่แตกต่างหลากหลาย

— ในประสบการณ์ของแต่ละคน ท่วงทำนอง คือเรื่องราวที่ประสบพบ ความรู้สึกที่อยากส่งต่อ และความทรงจำที่ส่งผ่านอัตลักษณ์ร่วมของคนในชุมชน ท่วงทำนองที่ทั้งไพเราะ หวานซึ้ง ขมขื่น หรือเบาบางล่องลอย

 

Rhythm - มีชีวิต

จังหวะและการเคลื่อนไหวที่ทำให้ดนตรีมีชีวิตและดำเนินไปข้างหน้า

— จังหวะที่ดีจะสามารถเชื่อมโยงกับพลังของการมีส่วนร่วม การลงมือทำซํ้ำอย่างต่อเนื่อง และการเคลื่อนไหวร่วมกันของผู้คนในสังคม เช่นเดียวกับจังหวะในดนตรี การเปลี่ยนแปลงทางสังคมต้องอาศัยความต่อเนื่อง ความสัมพันธ์ และการเคลื่อนไหวไปพร้อมกัน

 

Crescendo - เติบโต

การค่อย ๆ เพิ่มระดับเสียงให้ดังขึ้นหรือเข้มข้นขึ้น

— สื่อถึงการเติบโตของเสียงเล็ก ๆ ที่ค่อย ๆ กลายเป็นพลังร่วมของสังคม จากความคิดเล็ก ๆ หรือการกระทำเล็ก ๆ สามารถพัฒนาไปสู่การเปลี่ยนแปลงที่มีความหมายและส่งผลกระทบในวงกว้าง

MASspace_FB_MASspace 01.jpg

MAS SPACE

Music Changes Lives: Music as Social Innovation Space

The exhibition Music Changes Lives: Music as Social Innovation Space presents a series of experiences shaped by five musical concepts: Dynamic, Ensemble, Melody, Rhythm, and Crescendo.

These ideas take form as five sculptural works, each inviting visitors to interact with space, sound, and musical activity in ways that move beyond conventional modes of listening. Each encounter is not only a musical experience, but also a way of sensing how music can be connected to deeper processes of social change.

Dynamic — Energy

In music, dynamics refer to the force, intensity, and shifting levels of sound.

In a social context, this reflects the ability to perceive a situation and adapt to the changing conditions of a community. At certain moments, people’s voices may need to grow stronger in order to be heard. At other moments, those voices may need to soften, making room for deeper listening.

Ensemble — Collective Harmony

An ensemble is the act of playing together.

It offers a way to understand collaboration in society. Social innovation does not arise from one person alone, but from the shared energy of people with different experiences, ideas, and roles. To play together, while listening carefully to one another, is at the heart of creating change collectively.

Melody — Shared Story

A melody is the main line of a piece of music. It carries the stories of people in all their differences and diversity.

In each person’s experience, melody becomes a story lived through, a feeling to be passed on, and a memory carried within the shared identity of a community. A melody may be beautiful, tender, bitter, fragile, or drifting lightly through the air.

Rhythm — Alive

Rhythm is the pulse and movement that gives music life and carries it forward.

A strong rhythm can be connected to the energy of participation, repeated action, and the collective movement of people in society. Like rhythm in music, social change depends on continuity, relationship, and the ability to move together.

Crescendo — Growth

A crescendo is the gradual increase of sound, intensity, or force.

It speaks of small voices growing, little by little, into a shared social energy. A small idea or a small action can develop into meaningful change, expanding outward and creating impact on a wider scale.

TEAM

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์

สันติ ลอรัชวี 

 

ออกแบบนิทรรศการ

แกมม่า บี 

ออลโตเมติก 

รมย์รวินท์ พิพัฒน์นัดดา 

สันติวิธีออกแบบ

 

ผลิตและติดตั้ง

แกมม่า บี

TEAM

Artistic Director

Santi Lawrachawee

 

Exhibition Design

Gamma B

Alltomatic

Romrawin Pipatnudda

SANTIvithee OKbab

 

Production & Installation

Gamma B

8.png
5.png
3430ec1c-76b2-4219-8c02-a25f37acfc7b.jpg
7.png

สถาบันดนตรีกัลยาณิวัฒนา.

2010 ซอย อรุณอมรินทร์ 36 ถนนอรุณอมรินทร์ แขวงบางยี่ขัน เขตบางพลัด กรุงเทพมหานคร 10700

mas@pgvim.ac.th

 

© 2026 by MAS - Music as Social Innovations

 

bottom of page