top of page

จากเสียงสู่ความเปลี่ยนแปลง

17 มิถุนายน 2568

Music as Social Innovation Hub Session


เมื่อดนตรีก้าวออกจากเวทีไปสู่ชุมชน ศิลปะแขนงอื่น และผู้คนที่หลากหลาย ความเป็นไปได้ใหม่ ๆ ก็เริ่มปรากฏ กรอบ Music as Social Innovation เติบโตขึ้นจากความเชื่อว่าดนตรีทำงานได้ลึกและกว้างกว่าที่คิด และยิ่งมีระบบนิเวศรองรับมากเท่าใด ความเปลี่ยนแปลงก็ยิ่งดำเนินต่อไปได้ไกลมากขึ้นเท่านั้น


Music Makes Senses ทดลองให้ดนตรีทำงานร่วมกับประสาทสัมผัสอื่น และพบว่าเมื่อหลายศาสตร์เข้ามาตีความร่วมกัน ประสบการณ์ที่เกิดขึ้นมีความหมายมากกว่าที่แต่ละศาสตร์จะสร้างได้เพียงลำพัง Music Makes Changes นำพลังนั้นไปสู่พื้นที่จริง ดนตรีช่วยลดความโดดเดี่ยว เปิดพื้นที่ให้เสียงของผู้คนถูกรับฟัง และสร้างวงจรแห่งการส่งต่อโอกาสที่ผู้ได้รับกลับมาเป็นผู้ให้


Music Makes Humanity ตั้งคำถามต่อไปว่าดนตรีจะหล่อหลอมมนุษย์แบบใด คำตอบที่ปรากฏไม่ใช่ผู้เล่นที่มีทักษะเพียงอย่างเดียว แต่คือผู้ที่รู้จักฟัง คิด และดำรงอยู่ร่วมกับผู้อื่นได้อย่างมีความหมาย ครุศาสตร์ดนตรีในที่นี้จึงมุ่งให้ผู้เรียนรู้จักตนเอง รู้จักผู้อื่น และเข้าใจว่าเสียงที่งดงามที่สุดเกิดขึ้นจากการฟังกัน


การนำเสนอครั้งนี้ชวนให้มองดนตรีในฐานะกระบวนการที่ยังเติบโตและค้นหาตัวเองอยู่เสมอ ว่าเสียงจะเข้าถึงผู้คนได้เพียงใด และจะทำให้โลกรอบข้างงดงามขึ้นได้อย่างไร


From Sound to Change

Music as Social Innovation Hub Session

17 June 2025 | Thailand Research Expo


When music moves beyond the stage — into communities, across art forms, among people of many different lives — new possibilities begin to appear. The Music as Social Innovation framework grew from the conviction that music works more deeply, and more widely, than is commonly assumed. And the stronger the ecosystem that surrounds it, the further its effects can travel.


Music Makes Senses explored what happens when music works alongside other senses and disciplines. When multiple fields come together to interpret a shared experience, what emerges carries more meaning than any single field could produce alone. Music Makes Changes took that energy into real contexts: music reducing isolation, opening space for people's voices to be genuinely heard, and generating cycles of giving — where those who once received return, in time, as those who offer.


Music Makes Humanity pressed the question further: what kind of person might music help to form? The answer that emerged was not simply a skilled performer, but someone who knows how to listen, how to think, and how to live alongside others with intention. Music education, understood this way, is not primarily about technique. It is about knowing oneself, knowing others, and understanding that the most resonant sound arises from the practice of listening to one another.


This session invited those present to hold music as a process still growing, still searching — asking how far sound can reach, and in what ways it might make the world around us more worth living.

ผู้เข้าร่วม

ผู้ช่วยศาสตราจารย์ ดร.อโณทัย นิติพน  (สถาบันดนตรีกัลยาณิวัฒนา) 

ผู้ช่วยศาสตราจารย์ ดร.ศุภพร สุวรรณภักดี  (สถาบันดนตรีกัลยาณิวัฒนา) 

อาจารย์ ดร.สุทธิศานติ์ ชุ่มวิจารณ์ (นักวิจัยอิสระ)

ผู้ช่วยศาสตราจารย์ ดร.วีรวัฒน์ สิริเวสมาศ ( มหาวิทยาลัยศิลปากร)

อาจารย์ ดร.ตวันรัตน์ มีวงศ์อุโฆษ  (สถาบันดนตรีกัลยาณิวัฒนา) 

รองศาสตราจารย์ ดร. กาญจน์นภา พงศ์พนรัตน์ เชี่ยวชาญ  (มหาวิทยาลัยธรรมศาสตร์)

อาจารย์ ดร.พงษ์เทพ จิตดวงเปรม  (สถาบันดนตรีกัลยาณิวัฒนา) 

ผู้ช่วยศาสตราจารย์ ดร.ดนีญา อุทัยสุข (จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย)

อาจารย์ ดร.อภิญญ์พร ชัยวานิชศิริ  (สถาบันดนตรีกัลยาณิวัฒนา) 

นายศักดิ์ระพี รักตประจิต  (สถาบันดนตรีกัลยาณิวัฒนา) 

8.png
5.png
3430ec1c-76b2-4219-8c02-a25f37acfc7b.jpg
7.png

สถาบันดนตรีกัลยาณิวัฒนา.

2010 ซอย อรุณอมรินทร์ 36 ถนนอรุณอมรินทร์ แขวงบางยี่ขัน เขตบางพลัด กรุงเทพมหานคร 10700

mas@pgvim.ac.th

 

© 2026 by MAS - Music as Social Innovations

 

bottom of page